¿Qué estáis escuchando de música de jazz?

[DeBilbao]

Si la noche iba bien con el Gone with Golson, no puede terminar mejor si emplazamos a los dos protagonistas - Benny Golson y Curtis Fuller - en una histórica sesión que tendría lugar ese mismo año 1959 con el Jazztet de Art Farmer, un sexteto fundado por este y el propio Benny Golson, y que fue cambiando de miembros a lo largo de los años, pero que tuvo en sus filas a gente tan importante como McCoy Tyner o Grachan Moncur III.

En Blues-ette, además del trombón de Fuller y el tenor de Golson, tenemos a Tommy Flanagan al piano, el bajo de Jimmy Garrison y Al Harewood a la batería. Nos falta Art Farmer y su trompeta para completar el sexteto de su Jazztet, pero él no está en este trabajo.

Hubiera sido otro álbum con Farmer a la trompeta y puede que nos pique la curiosidad, pero este que os traigo es simplemente un trabajo soberbio. Todos están perfectos en todos los temas, tenemos grandes solos y grandes actuaciones en conjunto.

En esta ocasión no voy a destacaros nada y voy a destacaros todo; si no lo habéis hecho aún... simplemente os recomiendo que lo escuchéis sin falta. Os encantará, seguro.

Ademas, la grabación es muy buena, con una perfecta toma de sonido a cargo de Rudy Van Gelder, en este caso trabajando por encargo de Savoy. La remasterización de 1991 por parte de Nippon Columbia suena genial y hace completamente disfrutable este extraordinario trabajo.

Curtis Fuller: Blues-Ette (1959, Savoy)

http://open.spotify.com/album/710aLiIb6D6FIX7gMEqNua

[DeBilbao]

Me encanta encontrarme con músicos que no conozco y que hacen bien su trabajo. Tras la sesión doble de esta noche con Curtis Fuller y Benny Golson me he encontrado con un saxofonista alicantino - nacido en Jávea - llamado Kiko Berenguer que le pone al Jazz un aire flamenco, haciéndose acompañar de una buena sección de percusión a cargo de Igor Tavan y las palmas de Juan Carlos y Jony Amador.

Además de su saxo tenor y ese aire flamenco de las palmas, nos trae ambientes norteafricanos con el oud de Amos Hoffman o parisinos con el acordeón de Joao Frade. Por ahí anda también la guitarra de Juan de Pilar y el bajo de Rogerio Campas y de Omer Avital.

Kiko Berenguer además le pone su voz a algún tema como Canela y Menta, completando un repertorio de lo más variado y refrescante.

El sonido del streaming de Spotify está muy bien, y con las siglas de la productora KB podemos imaginar que está autoproducido, algo que cada vez es más habitual.

Kiko Berenguer: Aire (2013, KB)

http://open.spotify.com/artist/4sAmKftcZ9S0YN7ijmICc2

[alegar]

The Wes Montgomery Trio - A Dynamic New Sound. Guitar,Organ,Drums (1959)

[Jose76]

Se bien poquito de este género, no tengo ni idea si esto se puede catalogar como Nu-Jazz, nunca me han gustado las etiquetas en la música, en esencia es electrónica elegante, las melodías fluyen como el agua y me sumergen en un buen rollo como ningún otro disco, este junto al "Tourist" de St. Germain son los dos discos que más estoy escuchando últimamente, me lo pongo con mis auriculares favoritos cuando llego cansado del trabajo y lo disfruto como un niño, es de fácil escucha y suena muy bien....

Llorca "New Comer"

[DeBilbao]

Por fin tenemos un fin de semana con sol y buen tiempo, pero no por ello vamos a dejar de disfrutar de la buena música, es cuestión de madrugar un poco para poder hacer compatible nuestra afición con el necesario plan fuera de casa para disfrutar del clima.

El cornetista Ruby Braff es uno de los representantes habituales de eso que se viene llamando el Mainstream Jazz, producciones actuales cocinadas con el mismo sabor de antes, de resultado normalmente irregular porque ni los cocineros ni los ingredientes son los mismos y se suele notar demasiado. Pero de vez en cuando me sorprendo con trabajos que mantienen el sabor original, reuniones cargadas de swing sin más pretensiones que hacerte disfrutar, sin más. Y vaya si lo consiguen...

En esta ocasión tenemos a Ruby Braff con la compañía de un joven Scott Hamilton que toca el saxo tenor con esa clase y facilidad que tanto nos gusta. Al piano John Bunch, a la guitarra Chris Flory, al bajo Phil Flanigan y en las baquetas Chuck Riggs, todos están muy bien y hacen de este álbum un trabajo con el que reconciliarte con esa corriente Mainstream tan comercial.

La grabación es de Concord y si suele ser una garantía de calidad de sonido, en esta ocasión también cumplen las expectativas y suena de fábula.

Este no está en Spotify, pero podéis aprovechar para daros una vuelta por http://open.spotify.com/artist/2ZJWBoh0c53yW13f86HNuA en donde tenéis una amplia selección de sus trabajos.

Ruby Braff & Scott Hamilton: A Sailboat in the Moonlight (1986, Concord)

[kerouack]

Baida - Ralph Alessi

[topelin]

Hola , estoy escuchando a Silvia Pérez Cruz y Javier Colina

spotify:track:5xc4QKtTRu2jhM0HReT263

me esta gustando bastante
muy relajado
saludos

[Torpedo]

Hola Kerouack  ¿De qué me sonará a mí ese tal Alessi?  Bienvenido

Ya que está disponible en Spotify http://open.spotify.com/album/74uurX02lIBG6hiSDuUIao estoy escuchando el disco que comentó antes Jose

Llorca - New Comer



De momento estoy en el primer tema. Es verdad que recuerda un montón a St Germain, también a Us3, es ese estilo de música bailable que aprovecha muestras de jazz sobre las que añaden una base rítmica y algunas improvisaciones. No conocía a este grupo.

[kerouack]

Gracias.
Parece que finalmente Alessi se hará más conocido ahora que ha fichado por ECM, que ultimamente ha hecho muchos fichajes, como Vijay Iyer por ejemplo.

Y ahora otro en el que sale Alessi, pero a nombre de Drew Gress, The Sky Inside, un disco en la linea de los otros anteriores de este contrabajista, y, creo, que con los mismos músicos.

[DeBilbao]

La CBC-Radio Canada tiene una muy interesante sección de Jazz en http://music.cbc.ca/genres/jazz/ que tengo en mis favoritos y suelo consultar de vez en cuando para ver lo que se cuentan. Sus gustos musicales están muy en la línea de los míos y disfruto con sus artículos, con los que descubro grandes trabajos o repaso los clásicos en selecciones tan interesantes como esta de hoy, que podría ser una muy recomendable entrada al mundo del Jazz para alguien que no lo conozca.

Elegir 10 temas de entre todo el universo de música disponible en el Jazz se me antoja imposible, y depende del día que tenga mi lista sería una u otra. Esta selección de la CBC se titula "10 grandes temas del Jazz que todo el mundo debiera conocer", y me resulta una selección excelente no sólo por los temas elegidos sino también por cómo los presenta, acompañados de la historia de cada uno de ellos.

http://music.cbc.ca/#/genres/Jazz/blogs/2013/10/10-great-jazz-tunes-everyone-should-know



1. Miles Davis, 'So What'

http://open.spotify.com/track/4vLYewWIvqHfKtJDk8c8tq

Kind of Blue is widely considered one of the most important albums in jazz, but what's most amazing is that, when Davis arrived at the studio, he only had certain songs loosely charted. The others, including "Freddie Freeloader" and "So What," weren't written down at all.

But Davis got exactly what he wanted: an album that perfectly captures the spirit of improvisation, and the excitement of what can happen when you assemble great musicians and allow them to show what they can do. In the process, he created one of the most memorable and enduring classics of all time.

2. Coleman Hawkins, 'Body and Soul'

http://open.spotify.com/track/2xm9ihELo6xwrRKrBbPql9

This song was originally written for, and performed by, a British actress named Gertrude Lawrence, and the first jazz musician to record it was Louis Armstrong — but one of the most influential versions of the classic track belongs to sax legend Coleman Hawkins and his orchestra, who recorded it on Oct. 11, 1939.

What makes it exceptional is that the song's melody isn't front and centre: Hawkins's inventive improvisation is instead. As a result, his take marks some of the earliest rumblings of bebop. Said Hawkins in a 1956 interview, "The first time I played 'Body and Soul,' when the record first came out, well, everybody said I was playing the wrong notes in it. It was funny to me. They just weren't making these changes in 'Body and Soul.' It's the only changes to make in 'Body and Soul.' That's what ... I couldn't understand why wasn't they making them."

3. Thelonious Monk, ''Round Midnight'

http://open.spotify.com/track/44a4p5wKK1Uw5G7Y0aTlFp

As the story goes, master jazz pianist Thelonious Monk wrote this tune when he was still a teenager, but it has become one of the most enduring jazz standards, and one of the most recorded. According to Allmusic.com, Monk's music was always on the fringes of the jazz genre, pushing the musical boundaries, and Monk lived much of his life outside the limelight. But like many great artists who get their due after their day, Monk's music grew in popularity long after it was released, and lives on even now.

4. Benny Goodman, 'Sing Sing Sing (With a Swing)'

http://open.spotify.com/track/62vTAAowSo0jHSUvVI7Xsh

If ever you're feeling down, just listen to this legendary big band swing tune and you're sure to come up at least a few notches. Penned by Louis Prima and first recorded with his New Orleans Gang in 1936, "Sing Sing Sing" was made famous by "King of Swing" bandleader Benny Goodman, who kept the lyrics out and packed the tune with musical flourishes.

Little did Goodman know that one day his rendition would end up in Hollywood blockbusters, hit TV shows and video games, and commercials for products from Chips Ahoy cookies to Mexican beer. And that drum intro? Unforgettable.

5. Billie Holiday, 'Strange Fruit'

http://open.spotify.com/track/5qh1baQzacrVUNYH9sgoTJ

There are plenty of jazz tunes that delve into life's darker corners, from drug addiction to domestic abuse, but there is perhaps none darker than "Strange Fruit," which talks about the brutality of racism and the lynching of blacks in the American south.

Originally penned by a Jewish high school teacher in the Bronx, the haunting song has been recorded dozens of times, with a very noteworthy rendition by Nina Simone. The first and most famous take, though, is by the inimitable Billie Holiday. It has since been inducted to the Grammy Hall of Fame, named Song of the Century by Time, honoured by the Library of Congress and included in the Recording Industry Association of America and the National Endowment for the Arts' list of Songs of the Century.

6. Oscar Peterson, 'Night Train'

http://open.spotify.com/track/0k1YQrkGaMPv8ysk0FziP8

As with many jazz tunes, "Night Train" is a song with a complicated history: the opening riff was recorded by a group of Duke Ellington sidemen in 1940; Ellington later used the riff as the opening and closing themes to "Happy-Go-Lucky Local;" then one of Ellington's sax players, Jimmy Forrest, recorded "Night Train" on United Records and landed a major hit.

The tune has since been covered by artists from James Brown to Chet Atkins to Public Enemy, but you definitely need to hear the rendition by Oscar Peterson, whose 1962 album of the same name is widely considered one of the best of the period.

7.  Dave Brubeck, 'Take Five'

http://open.spotify.com/track/09hcbtRcZV5CeeygqQiM5f

Penned by saxophonist Paul Desmond, "Take Five" became the Dave Brubeck Quartet's biggest hit, and it's no wonder. Featuring an unforgettable saxophone melody, an imaginative drum solo and the unusual 5/4 time (thus the name), the E-flat minor tune is as catchy as they come.

The first jazz composition in quintuple meter to ride high on the charts, "Take Five" has been covered by legions of jazz players, appeared in dozens of movies and TV shows and was performed live by Brubeck at the White House. A bonus bit of trivia: when he died in 1977, Desmond left the rights to the royalties from "Take Five" to the American Red Cross, which has since received roughly $100,000 per year from the song.

8. George Gershwin, 'I Got Rhythm'

http://open.spotify.com/track/6IBjMEgY0SFzJrPxFCzwGI

First published in 1930, this legendary George Gershwin tune stays true to its name. In fact, more jazz tunes are based on the chord progression of "I Got Rhythm" than any other structure apart from the 12-bar blues — among them Sonny Rollins's "Oleo," Duke Ellington's "Cotton Tail," Charlie Parker and Dizzy Gillespie's "Anthropology (Thrivin' From a Riff)" and even the theme to The Flintstones. The toe-tapping tune, which also features lyrics by Ira Gershwin, has since been recorded by greats from Bing Crosby with Peggy Lee, Benny Goodman, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Judy Garland, Ethel Merman, Sarah Vaughan and countless others.

9. Ella Fitzgerald, 'How High the Moon'

http://open.spotify.com/track/6SbJIGJPnAlYpWFeHMKiZt

"How High the Moon" was first featured in the 1940 Broadway revue Two for a Show, and its earliest hit recording was by Benny Goodman and his orchestra, but the song eventually became the signature of the inimitable Ella Fitzgerald, who first performed it at Carnegie Hall on Sept. 29, 1947. While the song features lovely melodies and lyrics, it's really Fitzgerald's lightning-fast, octave-jumping scat abilities that made the song one of jazz's most famous, and more enduring.

10. John Coltrane, 'My Favorite Things'

http://open.spotify.com/track/3ZikLQCnH3SIswlGENBcKe

As legend has it, while on tour in Europe in 1960, Miles Davis bought John Coltrane a soprano saxophone — and it was that purchase that may have led to one of the most important jazz recordings of all time. Released in 1961, legendary sax man Coltrane's album My Favorite Things was his first to feature soprano sax, and landed a commercial breakthrough with the title track, which takes the legendary song from the Sound of Music far, far away from those Austrian hills. The track also marks a move from bebop to modal jazz, and became one of the most recognized and revered jazz classics.

[kerouack]

Uri Caine - Mahler Primal light

[DeBilbao]

Las actuaciones en directo suelen ser una fuente habitual de decepciones, pues muchos artistas no dan la talla en un escenario y necesitan del estudio y sus trampas para poder mostrarse ante el espectador como un producto refinado y bien terminado. En el mundo del Jazz suele pasar menos, es un mundo en donde la improvisación forma parte de la receta del espectáculo, pero también sucede que muchas veces estamos acostumbrados al sonido del estudio y salvo que los artistas sean realmente buenos en directo, nos cuesta entrar con la forma de interpretar en directo.

Sin embargo, pocas cosas hay más mágicas que una buena actuación en directo, y el álbum que os traigo hoy contiene una de las actuaciones en directo más asombrosas que he escuchado en mi vida. Ella Fitzgerald está simplemente increíble en esta actuación en Berlin, pero la versión de How High The Moon con la que cierra el concierto es algo ESTRATOSFÉRICO, si lo escucháis no podréis dar crédito, su voz se convierte en distintos instrumentos en un tempo frenético que la batería de Gus Johnson consigue mantener acompañado, pero con un esfuerzo evidente. La improvisación está presente en ese tema hasta límites increíbles. El tema How High The Moon se construye y reconstruye sin parar, y sólo el primer minuto respeta el tema original, el resto es pura REVOLUCIÓN. Podéis escucharlo directamente en http://open.spotify.com/track/6gY487ekIkXxBqGAa7J32l y espero vuestras opiniones.

Este temazo de 7 minutos de esfuerzo inhumano viene precedido por una versión de Mack The Knife - ¿recordáis a maquinavaja? - con una letra improvisada sobre la marcha que te deja también alucinado.

El resto de temas son también muy buenos, pero es que ese final del concierto es impresionante. Si hubiera estado allí... me hubiera muerto. Directamente fulminado.

Lo único malo es la toma de sonido, que no es muy buena, pero es un tema absolutamente secundario...

Ella Fitzgerald: The Complete Ella in Berlin: Mack The Knife (1960, Verve)

http://open.spotify.com/album/6W3w3ePRmgETruXC1mpQkV

[DeBilbao]

Si os gusta el suave y meloso saxo tenor de Ben Webster, sus colaboraciones con el trío de Oscar Peterson son auténtico "Cinco Jotas". Oscar Peterson al piano, Ray Brown al bajo y Ed Thigpen a la batería acompañando al maestro soplador nos llevan en un viaje tranquilo, sin estridencias, a lo largo de 11 temas ejecutados con precisión milimétrica. Peterson es inconfundible con su forma cuasi-matemática de tocar el piano, pero no está exento de ese "alma de swing" que tanto nos gusta, Ray Brown está fantástico como siempre con un bajo que tiene sus momentazos estelares y Ed Thigpen funciona perfecto como el condimento necesario para que el conjunto permanezca bien ligado.

Y el señor Webster sopla con elegancia, y es que este trabajo es elegancia en estado puro.

A disfrutarlo.

Ben Webster: Ben Webster meets Oscar Peterson (1959, Verve)

http://open.spotify.com/album/20nUe1jHLgvuPnaTkL0uSA



 

[DeBilbao]

Tanto si la semana ha comenzado bien como si ha comenzado mal, estos dos magníficos trombonistas están dispuestos a que el día termine redondo, con buena música perfectamente ejecutada.

Si el otro día os destacaba el maravilloso trombón de Curtis Fuller en su álbum Blues-ette, hoy os traigo a dos figuras de este instrumento. Kai Winding, danés de nacimiento pero americano de adopción, y J.J. Johnson, nativo de Indianápolis, ambos nos recuerdan que el trombón es un instrumento a considerar muy seriamente, con un sonido muy especial, nada estridente, dulce y en este caso, interpretado a dúo, sorprendentemente armonioso.

No es el mejor tema del álbum, pero el segundo corte es una versión del clásico Georgia francamente sorprendente. Blue Monk, Judy o el mismo tema This Could Be The Start of Something Big son mejores opciones sin duda, pero ver una melodía tan conocida interpretada de una forma tan distinta es un soplo de aire fresco. Pero sin duda, lo mejor del disco son los momentos en que ambos trombones entran en comunión e interpretan a dúo, como en el genial comienzo de Side by Side.

La compañía de esta pareja no puede ser mejor, y tenemos nada más y nada menos que a Bill Evans al piano, a Paul Chambers y Tommy Williams al bajo, y a Roy Haynes y Art Taylor a la batería.

La grabación de Impulse suena fenomenal y es un DISCAZO de esos con mayúsculas, para tener bien en tu lista de escuchas frecuentes recomendadas.

J.J. Johnson & Kai Winding: The Great Kai & J.J. (1960, Impulse)

http://open.spotify.com/album/54pNIxay0DGd4nPCcCIrmz

[DeBilbao]

Poco conocido en el ámbito del Jazz más tradicional puesto que es más habitual del funk y del acid jazz, en este trabajo Karl Denson nos demuestra que sabe interpretar siguiendo los cánones de los 60, con un poderío increíble al saxo tenor, alto y soprano, acompañado de la trompeta de Ron Stout, los pianos de Deron Johnson y Reginald Webb, los bajos de John Pattitucci, Jeff Littleton y Jessy Murphy, la batería de Don Littleton y la percusión de Munyungu y Milton Commeaux.

Un disco que destila un punto de rabia, rabia como la que tengo ahora mismo que acabo de enterarme que se ha muerto nuestro querido alcalde Iñaki Azkuna...

Mila esker Iñaki, goian bego.

Karl Denson: Blackened Red Snapper (1992, Minor Music)

http://open.spotify.com/album/51A8WmTXdbbONaYkWkNUaY